茶器里的文化 读懂茶具的文化之美

　　【太平洋家居网 生活频道】每次汲水泡茶的时候，手指一路触摸过养水的陶罐、煮水的陶壶，直到最后泡茶的壶和品啜茶味的杯，不同的手感都会下意识地影响泡茶时内心感受，这种情感的散落，隐约闪烁在每杯茶的味道里，这隐匿着的细节常常会被忽略。(摄影：张洁廉/编辑：王思几)

　　有次和年轻的陶艺家聊天，我喜欢他做的柴烧壶和花器，是常用的茶席器物，并非传统的器型，却没来由地有亲切感。他说，要对材料尊重，这句话让我颇有共鸣。欣赏这样的人创造的器物，他会选择安静的观察和聆听。在很多领域里，这样把自己放在一个和被创作者平等的位置，才会有情感的真正注入，而创造出的器物才会由此获得独立的生命，在完成的刹那，是否完美都不再重要，一定是有独特个性的。

茶烧壶

　　这让我想起做茶的经历，从采摘开始的诸如萎凋、揉捻、干燥等等各个制作环节，到最后完成，每个阶段人与茶之间的沟通方式都不同，有时候是漫长等待，有时候又是刻不容缓地迅速制作，这些动静相间的过程都一样用心去解读茶的状态。成茶之后，品味茶韵的过程不再与制茶人有关，是茶与泡茶人和品赏者之间的交流，但是也一样需要爱茶人能平心静气聆听茶语。

　　爱茶的人总会慢慢积累自己心爱的喝茶器物，多年的搜罗和不同冲泡方式的尝试，积存的造型各异的器具总会慢慢沉淀出契合自己内心的茶器。对茶器的追求从茶之为饮的药用时代过渡到品饮阶段时就开始了。

薄胎白瓷品杯利于扬香观汤色

　　唐代陆羽在他的《茶经》里列举茶器二十四式，连上盛放户外用茶器的都篮，一共28件器物。和喝茶人肌肤相触连接紧密的是茶碗，对此陆羽有着自己独到的审美，他爱青瓷如冰玉般的明澈，可以衬托出茶汤的清透鲜绿。宋代爱茶人的点茶法不同于唐代的煮茶，用茶勺击打茶汤挥洒出如同琼乳般绵厚的泡沫，为了衬托这样白色茶汤的色泽，宋人爱的是黑釉窑变的茶盏。

　　日本从中国传入的点茶法逐渐形成自己的抹茶道，茶碗也由中国传入的建盏逐渐演化出不同形式的日本茶碗，釉色造型丰富，日本民族的细腻甚至发展出与季节相关的茶碗外形，冬天用碗壁较深利于保温的筒茶碗、夏天是易于降温的敞口平茶碗。制茶工艺的演变会对喝茶方式发生影响，这影响会使爱茶人从不同方向去探寻茶器新的发展方向。

　　如今流行起茶席泡法，既有传统的功夫泡法为基础的泡法，也有以茶碗或者借鉴其它冲泡工具衍生出的新泡法，更拓展了陶瓷茶器创作可能的丰富性。如同陆羽茶经里的茶器二十四式，茶席上的器物——壶、品杯、茶碗、杯托、壶盛、花器等等。一把憨拙的陶壶、几只莹润瓷杯，或者一个巧思的柴烧花器，和茶香交织在一起常会带人走入更悠远的时空。

老陶罐里的菊花如同开在田野

　　从泡茶人的角度看，所选的茶器具并不是单一的视觉呈现。带着对茶的一往情深，选用的茶器具一定会带有自己对茶的精神层面的思考，比如陆羽这样的器物的风格就是从“茶性俭”出发的选择，器型简约直接，宋徽宗则认为茶“中澹闲洁,韵高致静”，茶器相对于陆羽的简洁带有了更多文人气息。一般来说，简约自然的悠然之风是契合茶的精神的，茶器造型流畅而富有力量，而且基本以手工完成，这样的茶器有着独特的亲和力。

    我有一只陶制的分茶匀杯，每次把茶汤注入杯中的时候，圆润笔直的茶汤如雨后初歇时屋檐留下的细流，流露出一种朴实的宁静。有时候触摸茶器的时候，常会发现细小的痕迹如同人身体肌肤的纹路，比如拉坯修坯的痕迹，造器时候陶艺家所思所想甚至一些习惯性的手法都依稀可辨。用心去感受这个器物的特别处理之处，瞬间悟到制作者自己都忽略的念头，如此神交令人不禁会心一笑。

    这样细心的体察，还会从更多的角度考虑器皿对茶汤的影响，这也是喝茶中特殊的乐趣。比如胎土、釉料、烧成方式、器型，都会对茶有不同程度影响。同样材料，不同烧成气氛或者器型，对茶汤的影响不同;相同的器型而不同的材质，对茶汤的影响也不一样。每一次对比的微妙差别，如同不同音阶的声音，有着别样的韵律之美。

　　其实能感怀于心的茶器具往往并不是什么名物，经年累月看似平淡地泡着茶，由懵懂到渐渐清明，人、茶、器相携老去的过程中细碎堆叠的珍惜，无论是日常泡茶后的清洗，还是外出携带整理打包，凝聚着很多过往点滴痕迹的器物，让人不忍轻易舍弃。器物随日光流逝的变化，也许是釉色沁入茶汤的开片，胎土的色泽变得晦暗，有蓦然回首的感叹。