路易威登香港 林东鹏个人展览《玩物》

　　【太平洋家居网 生活频道】香港路易威登旗舰店艺术廊呈献本地著名艺术家 - 也是刚在四月公布的香港艺术发展奖(2013)最佳艺术家(视觉艺术)- 林东鹏个人展览《玩物》。在展览中，林东鹏以各种各样的玩具制作了大型绘画和装置作品。玩具往往能反映小朋友幻想中的「乌托邦」，但成年人却往往因为日积月累的人生经验，不能再以单纯的目光来看待玩具。这正是林氏希望透过展览反思的现象。是次展览的作品均是首次展出，展览日期由2014年5月9日至9月30日。(文章来源：优网)

　　香港艺术家林东鹏

　　林东鹏说：「玩具使我们明白『学习』到底是什么一回事。」玩具是大部分小朋友最先接触的东西，故此，小朋友选择的玩具，往往能够反映他们的成长和学习过程。相反，玩具对于人生阅历丰富的成年人来说复杂得多;而玩具也因此由一件单纯的玩物提升为一个知识累积的象征。林东鹏希望透过「玩乐」(Playing)的形式，探讨艺术和创作过程的种种。

　　「玩乐」一直是林东鹏的创作重心，他也经常在创作中用上各式各样的玩具。对于林东鹏来说，以玩乐的心态来组合创作「零件」也是创作过程的重要部分。不同的是，在《玩物》中，林东鹏首次以玩具作为展览原素，标志着他在创作上的一大突破。

　　《沉世绘》 2014，塑料彩、炭枝、贴纸板本

　　展览展示了林东鹏对材料的钟爱及讲究。他喜欢从日常生活或旅途中收集各种类型的玩具，是次展览本身就像一个迷你玩具博物馆，艺术家尝试透过由各种玩具制成的装置艺术作品来纪录我们的认知系统和学习历程，当中每一件艺术品都反映了艺术家的个人经历。作品让观众思考关于成长、人生经历、成年人思想发展的问题，而这些都是林东鹏的艺术灵感来源。

　　林东鹏一直喜欢以中国水墨画手法来描绘大自然和城市景观。在展览中，艺术家将会首次利用儿童贴纸，并以全新的手法创作一系列具戏剧效果、复杂而富层次感的风景作品。作品远观时看来像一幅传统风景画，然而近观时画上的贴纸彷佛在诉说许多生动有趣的故事。

　　《玩物》显示了林东鹏的个人艺术意念，其独特的美学语言将使观众重新思考中国传统水墨画中的世俗概念，并以幽默的方式检视其背后的文化意义。

　　林东鹏个人展览讯息

　　展览日期 ：2014年5月9日至9月30日

　　艺术家 ：林东鹏

　　地点 ：路易威登旗舰店艺术廊，香港尖沙咀广东道5号

　　开放时间 ：每天上午10时至晚上10时

　　路易威登与艺术

　　超过一个半世纪以来，路易威登不但是法式优雅格调与精致生活风尚的象征，与艺坛的关系更是紧密悠长，历年来与时并进，与最优秀的工程师、美术工匠、艺术创作人才合作无间。1997年，Marc Jacobs 出任艺术总监后为品牌的跨界合作策略注入新动力，先后与 Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草间弥生四位名家携手创作，体现路易威登推动高级时装与艺坛交流引领至更广阔天地的目标及承担。除Marc Jacobs主催的跨界合作项目外，路易威登近年亦晋身零售空间艺术化的先锋：例如巴黎香榭丽舍大道总店内展示了 James Turrell、Olafur Eliasson、Tim-White Sobieski、Haluk Akakçe等艺术家的作品;台北、新加坡、纽约、旧金山及香港的路易威登旗舰店则分别展示了林明弘、Richard Deacon、Olafur Eliasson、Teresita Fernandez、展望及 Fabrizio Plessi 的创作。

　　2008年3月开幕的尖沙咀广东道旗舰店更设有艺术展览厅，分别展示了Hugo Tillman、伍韶劲、高伟刚、周军、Campana Brothers、Hiroyuki Masuyama，彰显香港作为亚洲时尚及艺术文化之都的地位。