杨冰：住在“美术馆”里的生活艺术家

温和漂亮的北京女孩杨冰，因为照片出色的构图和色彩，
在微博等公众平台上积累了不少粉丝，并被大家亲昵地喊作“小鹿”。
现实中，她拥有艺术家、插画师、策展人、专栏作家等多重身份，
此外，还是艺术机构“不是美术馆”的发起人和联合创始人。
杨冰专注在公共空间策划艺术展览，如果你曾在北京三源里
或新源里菜市场遇到大胆又有创意的展览，
对，那便是杨冰发起的艺术项目。

创作丨自由插画师转型艺术家

时光倒转，镜头切换至杨冰的童年时代。家里有擅长国画的妈妈，喜爱摄影和室内设计的爸爸，随处可见的画册和原版设计杂志……浓郁的艺术氛围成为了最好的美学启蒙，耳濡目染下的小杨冰对绘画呈现出极大的热情，似乎就是她与生俱来的技能。她曾感慨道：“画画这件事，总是让我觉得，世界再糟糕生命也是美好的。”而不安分的艺术分子，仿佛从那时候开始潜藏在她的身体中。

读大学本科时，杨冰选择了建筑学专业，并于毕业后在香港的建筑事务所工作了一年。

工作经历让她慢慢发现自己真正热爱的是艺术，特别是受到导师Ken Wilder综合性背景的吸引，慎重考虑后毅然申请了英国fine art(纯艺术)和空间设计方向的研究生学位继续深造，并在伦敦学习时开始为《国家地理杂志》画地图插画。

她坦言：“插画师通常是服务于甲方，因为商业目的去创作一幅画，在个人创作的历程中很难成为一个连续的系列，现在我更看重的是通过画画来表达心中的景象…… [更多]

生活丨美好的生活即是有知己有美食

杨冰曾经是位高密度旅行者，“以前会热衷于去不同城市里那些小众又高级的咖啡馆、独立书店、米其林餐厅等地方，熟练地拍照、滤镜调色并分享到sns上，现在回忆起来都觉得有点幼稚”，近几年，她逐渐让自己的生活回归到“烟火气”中。

在杨冰看来，最美好的生活状态是和朋友们一起品尝美酒，在家里聚餐。

对于社交会害羞的她因为喜欢听别人分享很多有趣的故事，会经常举办家宴，邀约朋友来家里吃饭。她的家就像是一个微型美术馆，极简的白色空间里随处可见各种艺术品和艺术衍生品。为了满足家宴需求而特地改造的开放式厨房，餐厅与客厅连接在一起，为做饭、吃饭、社交这三件事提供了趣味互动的条件。

无论是插画师杨冰，策展人杨冰，专栏作家杨冰，还是艺术家杨冰，纵观她以不同角色创作的作品，无不是从生活而来，体现生活的无限可能。都说艺术源于生活，杨冰则是一位充满艺术感的生活家…… [更多]

透过艺术表达自我

每一次创作，杨冰都要求超越现有的能力和经验，所以在创作初期，她会不断的自我质疑和否定，这个阶段的进度是缓慢和艰难的，真实的认清自我的局限性。她认为创作是痛苦和耗费生命的，但努力过后，可以看到将成长物化为的愉悦。这组作品共12张，描绘的主题是她心目中的景象，她喜欢作品呈现出的宁静感。经过这组作品的创作，杨冰慢慢学会如何用“艺术”作为媒介来表达自我。

透过艺术表达自我

每一次创作，杨冰都要求超越现有的能力和经验，所以在创作初期，她会不断的自我质疑和否定，这个阶段的进度是缓慢和艰难的，真实的认清自我的局限性。她认为创作是痛苦和耗费生命的，但努力过后，可以看到将成长物化为的愉悦。这组作品共12张，描绘的主题是她心目中的景象，她喜欢作品呈现出的宁静感。经过这组作品的创作，杨冰慢慢学会如何用“艺术”作为媒介来表达自我。

透过艺术表达自我

每一次创作，杨冰都要求超越现有的能力和经验，所以在创作初期，她会不断的自我质疑和否定，这个阶段的进度是缓慢和艰难的，真实的认清自我的局限性。她认为创作是痛苦和耗费生命的，但努力过后，可以看到将成长物化为的愉悦。这组作品共12张，描绘的主题是她心目中的景象，她喜欢作品呈现出的宁静感。经过这组作品的创作，杨冰慢慢学会如何用“艺术”作为媒介来表达自我。

透过艺术表达自我

每一次创作，杨冰都要求超越现有的能力和经验，所以在创作初期，她会不断的自我质疑和否定，这个阶段的进度是缓慢和艰难的，真实的认清自我的局限性。她认为创作是痛苦和耗费生命的，但努力过后，可以看到将成长物化为的愉悦。这组作品共12张，描绘的主题是她心目中的景象，她喜欢作品呈现出的宁静感。经过这组作品的创作，杨冰慢慢学会如何用“艺术”作为媒介来表达自我。

透过艺术表达自我

每一次创作，杨冰都要求超越现有的能力和经验，所以在创作初期，她会不断的自我质疑和否定，这个阶段的进度是缓慢和艰难的，真实的认清自我的局限性。她认为创作是痛苦和耗费生命的，但努力过后，可以看到将成长物化为的愉悦。这组作品共12张，描绘的主题是她心目中的景象，她喜欢作品呈现出的宁静感。经过这组作品的创作，杨冰慢慢学会如何用“艺术”作为媒介来表达自我。

透过艺术表达自我

每一次创作，杨冰都要求超越现有的能力和经验，所以在创作初期，她会不断的自我质疑和否定，这个阶段的进度是缓慢和艰难的，真实的认清自我的局限性。她认为创作是痛苦和耗费生命的，但努力过后，可以看到将成长物化为的愉悦。这组作品共12张，描绘的主题是她心目中的景象，她喜欢作品呈现出的宁静感。经过这组作品的创作，杨冰慢慢学会如何用“艺术”作为媒介来表达自我。

绘画中的杨冰

浓郁的艺术氛围成为了最好的美学启蒙，耳濡目染下的小杨冰对绘画呈现出极大的热情，似乎就是她与生俱来的技能。她曾感慨道：“画画这件事，总是让我觉得，世界再糟糕生命也是美好的。”而不安分的艺术分子，仿佛从那时候开始潜藏在她的身体中。

在家聚餐

在杨冰看来，最美好的生活状态是和朋友们一起品尝美酒，在家里聚餐。对于社交会害羞的她因为喜欢听别人分享很多有趣的故事，会经常举办家宴，邀约朋友来家里吃饭。杨冰还会为每次家宴设计不同的装饰主题，把摆盘当成一件轻松有趣的创作，力求为客人留下美好的回忆。

体验手工玻璃

生活中的杨冰曾经是位高密度旅行者，足迹遍布世界各地。“以前会热衷于去不同城市里的小众又高级的咖啡馆、独立书店等地方，熟练地拍照、滤镜调色并分享到sns上，现在回忆起来都觉得有点幼稚”，近几年，杨冰厌倦了为了体验“不同”而体验的旅行，逐渐让自己的生活回归到“烟火气”中。

出版物

在杨冰的这本填色书中，她以一个旅行者一天的行程来介绍北京，在填色的过程中认识了一个城市的文化和历史。而它又不仅仅是一本简单的填色书，还在书中加入了增强现实技术，可以通过手机链接到景点或特色店铺的介绍，具有丰富的文化性和趣味性。

出版物签售会

在常人眼里的生活小事，在杨冰眼里成为最重要的生活元素。知名媒体人、作家王欣(反裤衩阵地)为她的书籍《那些生活中最重要的小事儿》写序时赞叹道：“如果你和她、或者和我，都是同样对生活无比赤诚的人，推荐你看她这本小书，或许能帮你开启你所不知道的生活另一面。”

绘画中的杨冰

在家聚餐

体验手工玻璃

出版物

出版物签售会

采访手记

翻看杨冰的社交平台，会被各种丰富有趣的生活状态吸引，称她为“生活美学家”都不为过。但谈及艺术创作，她坦诚地说：“除了商业流水线上的批量生产，任何跟艺术相关的创作都需要有独立思考或者有情绪的时刻，回归很平静的状态是不可能创作的。”而目前的多栖身份，也让她能够从不同的领域寻求到解决问题的方法论，帮助她把不同渠道得到的艺术灵感用不同的出口和形式表达出来。近期她以联合创始人和主编的身份加入一个新项目——斗店，去全世界寻找各种独特又有趣的店铺，对此，我充满期待。

采访记者

佳佳